Funktioner arbejde af Lermontov: emner, temaer og kunstneriske teknikker

Funktionerne i Lermontovs kreativitet studeres igymnasium. I første omgang passerer eleverne kun digterens digter, så i 8. klasse gengiver novellen "Hero of Our Time" og i 10. klasse materialet. Selvfølgelig kan du fuldt ud forstå arbejdet i denne geni-digter og prosaforfatter kun i en mere moden alder. Ikke alle kan gøre en dyb psykologisk fornemmelse af hans værker. Mikhail Lermontovs værk er også et frugtbart felt for litterære kritikers værker. Det har trods alt en masse forskellige finesser.

Periodisering af kreativitet M. Yu. Lermontov

Du kan sige, at digterens arbejde er smuktintegritet. Det er svært at udelukke eventuelle perioder, ændringer i verdenssynet. Det er imidlertid sædvanligt at udklare tidlige og sene perioder i Lermontovs arbejde. Grænsen er et digt skrevet af ham, dedikeret til Pusjkinens død, "Døden af ​​en digter". Generelt var Alexander Pushkins død et vendepunkt for Lermontov. Nu begyndte han at føle alt det ansvar, som blev tildelt ham som efterfølger til landets første digter. Så alt, hvad Mikhail Yurievich skrev før 1837, er en tidlig lyrik, og det der er efter er sent.

Funktioner af Lermontovs kreative arbejde i den tidlige periode

Digteren begyndte at skrive ret tidligt. Hvis Pushkin talte om håb, lyceum kreativitet var fuld af ambitioner, begyndte Lermontov med skuffelse. Trods alt var årsagen til Decembrists spildt, de blev dømt til hårdt arbejde eller henrettet. Utilfredshed med den virkelighed, der omgiver digteren, imprægnerer alt hans arbejde og er tydeligt i de tidlige digte. Utvivlsomt er værker fra tidligere år givet ungdommelig maksimalisme. I tidlig kunst realiseres en sådan tendens i litteraturen som romantik. Vi ser i Lermontovs værker en adskillelse af virkeligheden karakteristisk for romantikere for jordens verden, den virkelige og drømmeverdenen, den ideelle, som en lyrisk helt vil gerne komme ind på. Egenskaber ved Lermontovs kreativitet består i, at poeten næsten ikke har nogen civile og politiske problemer. Han rejser ikke spørgsmålet om livsstil, han taler ikke om magtens vilje. Men vi kan gætte om hans utilfredshed fra digte dedikeret til den russiske landsby eller temaet digter og poesi. Ikke desto mindre er de største problemer i Lermontovs kreative arbejde psykologiske. Fra de allerførste vers er motivet om ensomhed, som over tid forstærkes og transformeres, lyder klart.

Billedet af dæmonen i de tidlige tekster

I starten af ​​rejsen er Lermontov afhængig af kreativitetEngelske Romantikere, især George Byron. Den engelske digter manifesterede også billedet af en dæmon. Kreativitet er forbundet med romantik af denne art, ikke som en gave, men som en forbandelse. Den unge digter Lermontov (og hans lyriske helt) er sikker på, at han som dæmonen aldrig kan finde et sted i dette univers. Tross alt blev dæmonen kastet ned fra himlen, men på jorden accepterer folk ikke det. Nu er han dømt til at vandre mellem de to verdener, dømt til evig ensomhed. Demmens billede er tæt forbundet med et sådant poetisk billede som en storm. Trods alt er dæmonen, hvis element i "at samle ondt", elsker dødelige storme og lidenskaber. Funktionerne i Lermontovs kreativitet manifesteres i dette: Normalt lyriske helte, lider og søger, stræber efter fred, roligt og fredeligt liv. Dette er ikke Lermontovs helt: han vil leve for at "tænke og lide." En stille negation er ikke for ham, livet er kun der, hvor lidenskaber raser. Et eksempel på en sådan verdenssyn giver os et digt "Sail": "Og han, den oprører, spørger stormen, som om der er fred i uvejret."

Lermontovs sangtekster

Kreativitet Mikhail Yurievich Lermontov havde brug foroverveje holistisk, uden at udelade nogen af ​​perioderne. I de sene tekster er der en forandring af poetisk perspektiv. Hvis Lermontov plejede at bebrejde hele verden for sine problemer, led af misforståelse og ensomhed, kunne ikke tolerere noget, han ikke kunne lide, nu er han mere sedativ. Og hans digte er fyldt med sorg og angst, de er blevet mere psykologiske, mere verificerede. Motivet om ensomhed nærmer sig motivet af fremmedhed og søgen efter et sted i livet. Men disse vandringer slutter i ingenting.

Filosofiske Lyrics

Sådanne problemer har altid interesseret digteren. Men for ham har filosofi og psykologi altid været udelelig. Lermontov skildrer sin holdning til denne verden og til livet på en ejendommelig måde. Han gør det næsten altid ved hjælp af billeder af naturen. Som et eksempel kan du bringe digtet "Når gulvfeltet er bekymret." Meget lyse poetiske billeder fandt sted i dette lyriske arbejde. Digteren sammenligner planter med levende væsener, han føler en udelelig forbindelse med dem, noget der desværre ikke føles i at kommunikere med mennesker. Det er naturligt, at Lermontov finder trøst, begynder at føle harmoni i sig selv. Desuden åbenbares for ham de højeste sandheder ("Og i himlen ser jeg Gud").

Et lignende problem er et af de sidstedigte - "Jeg rejser alene på vejen." Her er naturen også afbildet harmonisk, disse er ikke særskilte eksisterende elementer, men et helt univers, hvor "stjernen med stjernen siger." Men i det øjeblik føler digteren ikke tilpas. Det gør ondt og er svært for ham. Måske forkynder han for første gang i alt sit arbejde et ønske om fred. Men den hvile, som Lermontov taler, adskiller sig fra sædvanlig repræsentation. Efter alt ønsker digteren for evigt at se den blomstrende natur, føle bevægelsen af ​​vinden og høre om kærlighed.

Temaet for digter og poesi

Egenskaber af kreativitet M. Yu. Lermontov kan ikke betragtes isoleret fra et emne som poesi. Det er i versene, som taler om kreativitet, en forfatters gave, at de grundlæggende principper for dikterens verdenssyn er realiseret. Et slående eksempel er digtet "Profeten". I den forestår digteren en slags dialog med Pushkin. Han begynder sit digt med det tidspunkt, hvor stoppes, når Pushkin, "Gud gav digteren alvidenhed af profeten, men hvis Pushkin håbede på noget, der vil." Brænd hjerterne af verbet mennesker", Lermontov, tværtimod, en følelse af fremmedgørelse han ser i andre. kun ondskab og synd. han ønsker, ligesom Pushkin, i et ord for at nå ud til folk, men han kunne ikke gøre det. det er trods alt mennesker (uforstående crowd) beskylder ham for arrogance og stolthed. kontrasten mellem digteren og publikum er et af de vigtigste elementer i Lermontov poesi.

Analyse af digtet "Mtsyri"

I dette digt reflekteres først og fremmest,romantiske poesi principper. Men der er også ejendommelige træk ved Lermontovs arbejde i den. Kort fortalt er historien som følger: En ung mand, der blev opdraget i et kloster, ønskede at blive løsladt, men dagen i dag fortalte ham at ødelægge. Mtsyri - en uindviet munkfilt fængslede hele sit liv. Han er en typisk romantisk helt, for hvem den verden, han lever i, er uacceptabel. Mtsyri ønskede at føle livet, at kende alle dets manifestationer. Han beundrede naturens skønhed og nød at gå i skoven. Et særligt indtryk blev gjort på ham af stemmen af ​​en ung georgisk. Hørte det, indså Mtsyri at han var fri. I skoven kom han over en leopard - personificeringen af ​​styrke og mod. I samme kamp døde leoparden, Mtsyri får også et fatalt sår. Diktet viser tydeligt Lermontovs kærlighed til Kaukasus natur. Meget lys og farverig digter beskriver lokale landskaber. I digtet var de mest kunstneriske træk i Lermontovs arbejde fuldt ud belagt. Billedet af naturen i det er korreleret med de billeder, som digteren malede under rejser gennem Syds Rusland og Kaukasus.

Romanen "vor tids hero"

Dette prosa arbejde, hvor ogsåfunktionerne i Lermontovs kreative arbejde er levende repræsenteret. Romanen er meget polemisk. Forskellige fortolkninger af karakteren af ​​hovedpersonen - Pechorin. Forskere argumenterer også for, hvordan han behandlede sin helt Lermontov og om Pechorin kunne kaldes digterens dobbelte. Selvfølgelig, som alle værker af M. Lermontov, har denne roman en selvbiografisk baggrund. Hensens lighed med forfatteren i person: Han tjener i Kaukasus, han er alene, han modsætter sig andre mennesker. Men i Pechorin er der for mange funktioner af dæmonisk og særligt negativ, takket være, at vi forstår, at forfatteren er Pechorin helt klart ikke en helt i ordets fulde forstand.

I novellen blev færdighederne hos en forfatter-psykolog realiseret. På den ene side får Pechorin sympati i læseren, men på den anden side kan vi ikke sige, at han er en god person. Han bedrager pigerne, foragter folk og dræber endda Grushnitsky i en duel. Men han er intelligent, han er ærlig, principielt. Lermontov bruger en sådan kunstnerisk metode til psykologi som en detalje. Negative aspekter af karakteren af ​​Pechorin manifesteret i den mindste detalje: i bevægelserne, der taler om hans hemmelighed, hans opførsel med Maxim Maksimych, som taler om hans kulde og ligegyldighed over for mennesker, selv i hans tårer, der opstår ikke fra sorg, men fra såret stolthed. Derudover kan vi i novellen finde eksempler på psykologisk parallelisme.

Romanen med fuldstændig sikkerhed kan kaldesfilosofisk. I den diskuterer forfatteren både venskab og om kærlighed og om skæbnen. Hele handlingen er designet på den centrale karakter - Pechorin, og alle historierne er reduceret til den. Romanen viste sig imidlertid ikke at være kedelig: Pechorins personlighed er så mangesidet og kompleks.

Generelle konklusioner

Så de vigtigste temaer i Lermontovs arbejde.

1. Naturens tema. Det er normalt forbundet med filosofiske spørgsmål.
2. Temaet om ensomhed. I nogle digte er kompliceret af motivet af fremmedhed.
3. Temaet for digter og poesi. Hvad er en poetisk gave, for hvilken den nødvendige poesi, hvad er dens betydning i den moderne verden.
4. Tema for kærlighed. Hun er også malet i Lermontov i dyster farver, kærlighedssymboler er inkluderet i den tematiske gruppe af digte om ensomhed.

Mikhail Yurievich Lermontovs arbejde igennemdybt gennemsyret af dybe følelser. Måske er hans tekster så attraktive netop fordi han satte sin sjæl ind i den, fordi hans lyriske helt er praktisk talt uadskillelig fra forfatteren. Lermontovs talent manifesterer sig ikke kun på indholdsniveau, men også på formniveau. Digterens mange digte (især i senere værker) er absolut små i volumen, men meget dybe og rummelige.