Claudia Elanskaya: foto, biografi, privatliv

Claudia Elanskaya var en stor skuespillerinde. På et tidspunkt var det værd at konkurrere Alle Tarasova.

Tidlig karriere

Claudia Elanskaya, hvis biografi interesserer teaterfanserne til denne dag, havde en sjælden kvalitet - hun var gal forelsket i sit arbejde.

I en meget ung alder kom jeg ind i Moscow Art Theatre, selv omDet øjeblik var hendes talent ikke meget højt. Nemirovich-Danchenko, en sovjetisk teaterdirektør, talte om hende som værende for uerfaren, grøn, men nægtede ikke en god fremtid.

Og tillid var berettiget: i 1924 blev Claudia en fuldgyldig deltager i kunstteaterens troupe, og hendes karriere skyrocketede. Hele hendes liv dedikeret hun til at arbejde i Moskva Kunstteater.

Hurtig start

Elanskaya's første rolle var Sophia i produktionenklassisk historie "Ve fra hvid". Skuespillere spillede hele troppen af ​​kritikere i næserne: på det tidspunkt var det modigt at kritisere Moskvas kunstteater. Fandt ikke i smag og Sofia, som syntes "for whiny" i udførelsen af ​​Elanskoy.

Premieren af ​​"Hothjerte ", hvor skuespilleren fik rollen som Parasha. Ægte talent ødelagde ikke selv den uerfarenhed - Yelanskaya's følelser og poetiske billede rejste hele hovedstaden opmærksomhed. Kritikere og seere satte pris på evnen til at formidle det russiske folks bitre visdom i en skæbne, dybden af ​​følelser for deres heltinde.

anerkendelse

Det faktum, at Claudia Elanskaya er en skuespillerinde med en storbogstaver blev det klart efter det klassiske spil "Three Sisters", hvor hun spillede rollen som Olga, en mystisk kvinde med en sonorøs melodisk stemme. Fra Elanskoy fik hun en lille skygge af sorg i ansigtet. Nå skuespillerinde og intern kamp med sig selv, hvor det er umuligt at vinde en komplet sejr og ensomhedens fangenskap og trække længslen efter uopfyldte drømme. Dette blev en lys og fortryllende start i skuespillernes arbejde. Uforglemmelig rolle Elanskaya spillede de næste 16 år: Præcis fem hundrede gange reinkarnerede hun i Olga igen og igen, og den fulde sammensætning af de udøvende kunstnere formåede at rejse over hele Sovjetunionen. Derefter kunne ingen gentage den fantastiske succes af spillet.

Bedste rolle

Elanskys største rolle ved højre tages i betragtningKatya Maslova i skuespillet "Sunday" baseret på roman med samme navn af Tolstoy. Dette var en rigtig begivenhed for kunstteateret - billedet blev glimrende spillet. Claudia satte sin sjæl i denne rolle, og frafaldende, beruset og synker til bunden Katyusha optrer pludselig i al sin pragt på scenen, hvilket viser, at den virkelige indre skønhed aldrig forsvinder. Elanskaya gjorde hele hallen skælvet og oplever sammen med karakteren et helt liv fuld af vrede, vrede og dyb fortvivlelse. Det legemliggjorde alle bitterheden hos de almindelige mennesker, der lever under de magtfulde. Selv nu, når du lytter til optagelsen af ​​denne forestilling, er Elanskayas stemme fascinerende - det minder dig om sin renhed at ringe på bellen, ringer og forstyrrer.

Personligt liv

Claudia Elanskaya, hvis personlige liv ikke erforskellede i mætning eller stormfulde skandaløse romaner, dedikerede hun sig til sin mand, Ilya Sudakov, og delte med ham alle sorgerne i direktørens ubehagelige skæbne, som ikke blev forstået på det tidspunkt. De har to døtre - Irina og Catherine, der værdigt tog stafetten af ​​elskere til deres forældres teater. Da Sudakov blev syg, forladte Claudia sin karriere og tog sig af ham indtil slutningen. Hendes mand døde 1. september 1969 efter de lange smertefulde års sygdom, der nikkede ham til sengen.

personlighed

Claudia Elanskaya, hvis foto viser osen kvinde med et dybt og lidt trist udseende var en usædvanlig sandfærdig og venlig person. Hun kunne ikke og ville ikke nægte nogen nogen hjælp og fortjente tilbedelsen af ​​næsten alle hun arbejdede med for hendes liv. Til denne kvinde gik til råds, deltog hun aldrig i baggrunde intriger og tolererede ikke sladder. Alle hendes bedste kvaliteter flyttede Elanskaya til hendes heltemænd, hvoraf der var mange. Med skuespillerinde var Stepanova venner i mange år, selvom de var helt forskellige i karakter og temperament.

Ikke genkende et sådant talent var umuligt, fordiden store skuespillerinde bogstaveligt talt åndede teater, elskede at lege og opleve komplekse, fremmede følelser. Denne dedikation og glæde af spillet tiltrak og hypnotiserede seere i mange år.

Sunset karriere

Claudia Elanskaya elskede hendes teater så megetfalmede med ham. Den sidste bemærkelsesværdige rolle hende var Maria Lvovna i forestillingen "Dachniki". Handlingen blev meget værdsat, men forestillingen blev ikke anerkendt bredt - det var ikke muligt at overføre Ruslands meget essensen i begyndelsen af ​​det 20. århundrede til selv de bedste aktører i vores tid. Moskva kunstteater har levet ud de sidste par år, og det var forståeligt af sin træg stil, overdreven arrogance og indvoldte vaner, der ikke havde plads i moderne tid. Yelanskayas præstationer spillede stadig mindre roller, som ikke længere kunne vende tilbage til den tidligere herlighed.

Udover mandens lange sygdom kunne det ikkepåvirker skuespilleren, og i de 60 år har hun næsten helt forladt arbejdet. Hendes sidste rolle var Melanie i stykket "Egor Bulychev m.fl." instrueret af Livanov i 1963. Skuespillet var et mislykket forsøg på at genoplive storheden af ​​Moskva Art Academic Theatre, og teaterdirektøren rejste spørgsmålet om Yelanskayas afskedigelse. Til skuespilleren var dette et ægte slag - de mennesker, der tjente som tro og sandhed, kastede hende ud. Hun sendte et brev fuld af sorg til ledelsen, og Klavdia blev efterladt i troppen med halv lønnen. Men teatret blev ubarmhjertigt døde, og Claudia Elanskaya viet sig helt til sin mand og børn.

En af hendes døtre lærte at handle, og den anden var en skuespillerinde og instruktør, hun led teateret "Sphere". Begge er ikke længere i live.

Desværre Elanskaya, såvel som mangetalentfulde skuespillere, var magtesløs før den nye tid. De blev for evigt i den periode, hvor konservatisme og klassisk drama blev værdsat. Denne manglende evne til at opdage nye facetter af hans talent og blev for mange fatale - deres tid er gået, og teatret, som Claudia gav sit hele liv til, var forkert. Moskvas kunstteater overlevede, blev genopfyldt med nye skuespillere, og skuespillernes tidligere kammerater bragte genopladet hende, ude af stand til at klare de nye tendenser.